安國民間藝術(shù)形式繁多，風(fēng)格獨(dú)特，特色鮮明。歷史上流傳于安國或經(jīng)安國人民加工而形成自己特色的有社火、吹歌、架鼓、耍獅子、少林會、高蹺、扭秧歌、打霸王鞭、花鼓落子等花會和舞蹈形式；傳統(tǒng)劇種有昆曲、絲弦、老調(diào)、河北梆子、京劇、評劇、秧歌劇等多種曲藝。最具特色的是花鼓落子和老調(diào)。

花鼓落子

為安國特有的一種歌舞藝術(shù)形式。起源于明代，乞丐乞討時，挎小鼓登門唱小曲兒，因曲調(diào)婉轉(zhuǎn)凄楚，且多即興道出生活艱辛。清初發(fā)展為較為廣泛的民間傳唱，至乾隆年間（1736-1795）形成了挎腰鼓擊手鑼邊舞邊唱的花鼓落子。1958年，縣文化館群藝干部彭學(xué)英通過搜集整理、藝術(shù)加工，將單人表演改為集體表演。表演時男女演員各二或各四，身著漢族彩服，男頭裹白毛巾，女頭梳長辮，腰挎彩繪龍鳳花鼓，左手持小手鑼，右手持長穗鼓錘，伴著婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)的民族樂曲，邊敲、邊唱、邊舞?；ü穆渥幼鳛榘矅鴤鹘y(tǒng)節(jié)目先后多次參加不同級別演出，1959年參加河北省文藝匯演，被評為民間藝術(shù)優(yōu)秀節(jié)目；1960年在全國職工文藝匯演中演出節(jié)目《總路線光芒萬丈》獲一致好評，被選送懷仁堂向中央首長匯報(bào)演出，受到周恩來總理等領(lǐng)導(dǎo)熱情鼓勵。

吹歌

相傳清朝道光十二年（1832），南關(guān)藥王廟鑄起兩根高24米的鐵旗桿，落成典禮時，云集安國的各幫藥商從外地請來了一支由道士組成的演奏隊(duì)，用嗩吶吹奏了許多優(yōu)美動聽的樂曲，滋河、小清河一帶的音樂愛好者紛紛效法，也吹起了嗩吶，一時，吹歌風(fēng)靡了南鄉(xiāng)、西鄉(xiāng)數(shù)十個村莊。后來，吹從歌為祭祀、慶典演奏，發(fā)展到節(jié)日出會、喜慶豐收、娶婦嫁女、生子拜壽、掘井建房、迎接賓朋、出殯上墳等活動，樂曲也由原來的幾支、十幾支發(fā)展到上百支。最有代表性的《百鳳朝陽》、《慶豐收》、《喜開鐮》、《紅銹鞋》、《一枝花》、《斗鵪鶉》、《放驢》、《放風(fēng)箏》、《茉莉花》、《小二番》以及專用的悲調(diào)、喜歌、拜壽等樂曲。安國吹歌同其他民間傳統(tǒng)藝術(shù)一樣在新中國成立后有了很大發(fā)展，隨著人民翻身得解放，新曲目《翻身道情》、《解放區(qū)的天是明亮的天》、《學(xué)習(xí)雷鋒好榜樣》、《送郎參軍》等，應(yīng)運(yùn)而生；在演奏形式上，不僅服飾創(chuàng)新了、配器豐富了，隊(duì)伍擴(kuò)大了，而且從街頭、地頭搬上了舞臺，進(jìn)了禮堂、會議廳，上了銀幕、屏幕、錄了音，攝了像，走向了全國。

縣宣傳、文化主管部門不斷組織文藝會演、調(diào)演和一年一度的元宵花會，舉辦各種形式的藝術(shù)培訓(xùn)班、藝術(shù)講座，培育了一批又一批吹歌藝術(shù)人才，聞名全國的管子藝術(shù)家劉管樂（天津歌舞劇院）、楊金華（中國歌舞劇院）、張宗孔（中央歌舞團(tuán)）、楊洪昌（煤礦文工團(tuán)）、吳計(jì)海（解放軍軍樂團(tuán)）、宋常志（延安歌舞團(tuán)）相繼成為各文藝團(tuán)體的骨干。據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，安國吹歌為國家級、省地級，及部隊(duì)的文藝團(tuán)體輸送了100多名樂手。改革開放更給吹歌的發(fā)展拓寬了領(lǐng)域。吹歌新人不斷涌現(xiàn)，有的有很深的造詣，如安國著名吹歌藝術(shù)家吳慶永，于1990年5月獲河北省首屆民間吹歌演奏一等獎，1992年10月獲全國朱載堉杯賽一等獎，1992年11月參加文化部、廣電部舉辦全國民間音樂舞蹈比賽一等獎。

老調(diào)

又稱老調(diào)梆子，是元中后期在安新白洋淀一帶民歌小調(diào)的藝人們在傳唱河西調(diào)時，由單人唱發(fā)展成對唱齊唱，又配上絲竹和打擊樂唱。當(dāng)時社會上風(fēng)行祭祀、供神、節(jié)慶、婚喪嫁娶等活動，這些活動，需要更豐富更充實(shí)的民間藝人助興，唱河西調(diào)的民間藝人同說書、唱大鼓的藝人合作，將河西調(diào)穿插在故事和人物中。經(jīng)過不斷充實(shí)、革新，在元末明初，將河西調(diào)搬上舞臺，一個新的劇種由此誕生。由于河西調(diào)傳唱?dú)v史悠久，人們稱其為老調(diào)，因其濃厚的鄉(xiāng)土氛圍和委婉憂雅的唱腔深受百姓喜愛，很快就在冀中、冀南一帶傳開。安國老調(diào)藝人與當(dāng)?shù)氐拿耖g藝術(shù)相結(jié)合，經(jīng)補(bǔ)充、發(fā)展，豐富了原有劇目，對部分唱腔進(jìn)行了改進(jìn)，逐漸形成了與其他各地老調(diào)不盡相同的風(fēng)格。清中后期，張全奎、張林山、崔相云等藝人都為豐富老調(diào)唱腔做出了貢獻(xiàn)。老調(diào)唱腔高亢激揚(yáng)，演唱時，分明嗓、背功嗓（假嗓）和二間嗓，明嗓要寬厚明亮，背功嗓音高質(zhì)純，二音嗓介于明嗓，背功嗓之間，其作用是過渡真假嗓銜接，不留痕跡，無論用什么嗓，均要求不劈不顫、字正腔圓。清末，南呈各莊崔洛步老調(diào)劇團(tuán)最擅長演連臺本戲，一部《封神榜》能連演20余天。新中國成立后，正定的白長久劇社，安平、深州八弓的子弟班等匯集安國，成立了安國縣老調(diào)劇團(tuán)。由劉守謙、吳會生、馮惠友、馮小普等較有名氣的老調(diào)藝人挑班，在演出實(shí)踐中對傳統(tǒng)板式不斷加工、改革、完善。20世紀(jì)60年代劇團(tuán)琴師李法生經(jīng)長期摸索，創(chuàng)出女腔中低回婉轉(zhuǎn)的“反調(diào)”，填補(bǔ)了女腔中哀婉不足的空白，同時對花臉唱腔也進(jìn)行了改革。1981年，保定地區(qū)行署授予安國老調(diào)劇團(tuán)“紅旗劇團(tuán)”榮譽(yù)稱號。現(xiàn)有鄉(xiāng)村老調(diào)劇團(tuán)11個，保留傳統(tǒng)劇目和現(xiàn)代劇目20余種。